Fri 23.07.2010 | 19:00 h | Evening ticket: 10 € / 8 € (2 concerts + film)

Haus der Kulturen der Welt (HKW)
John-Foster-Dulles-Allee 10
10557 Berlin

Ticket Office:
T +49 – (0)30 – 39 78 7175
F +49 – (0)30 – 39 48 679
www.hkw.de

ZEITKRATZER plays VOLKSMUSIK

Danube-Folklore Imaginary
Crossing the border between new music and pop-avant-garde, they are as at ease in interpreting Morton Feldman and John Cage as they are Lou Reed’s “Metal Machine Music,” they are the darlings of magazines like “Wire,” and their “folk music” is an anarchic-folk music journey through the Danube valley.

From heart-rending group yodeling, lonely mountain trumpets through to dulcimer Rock’n'roll and zither-noise, the ensemble has created a Danube grotesque, a folk-bastard. The nine zeitkratzer musicians come from different European cities, but always meet in Berlin to develop new projects. Their skills encompass a variety of directions, sophisticated techniques and styles: from electronica and innovative technologies, ambient, noise, improvised music, folk, experimental rock and pop. Born in Regensburg, zeitkratzer mastermind Reinhold Friedl has a very special relationship to the Danube.

“The Idea of Communism. Philosophy and Art”.

From June 25 to June 27, 2010 the Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz hosts an interdisciplinary congress called “The Idea of Communism. Philosophy and Art”. The core event is a philosophical conference started by Alain Badiou and Slavoj Žižek, and based on an event of the same name which took place in London in 2009. A program including performances, installations, films and concerts provides an aesthetical complement to the conference. Works by guest artists deal with both the abstract idea of communism and the political history of 20th-century ‘really existing socialism’ in Europe, as well as a potential future for the communist model (in art).

CONFERENCE: The word “Communism”: between philosophical criticism and an actual review of the “socialist States”
Alain Badiou: “The 2009 London conference showed that, in debates dealing with both the historical destiny of humanity and the norms of collective action, it is now possible to give back to the word “Communism” its full meaning.
Since the labour movements in the 19th century and their interpretation by great minds of the times, the word “Communism” has been at the intersection between politics and philosophy. Therefore, nowadays it must be considered on the basis of both its ideal content and the actual experiences to which it has been associated and in which it has been seriously compromised.
The London conference was about philosophy and ideology. The Berlin conference will focus on a review of the socialist States that in the 20th century embodied the motive of a “dictatorship of the proletariat”. With this in mind, the conference will host a significant number of participants from Eastern European countries.”
With: Alain Badiou (Paris) and Slavoj Žižek (Ljubljana), Susan Buck-Morss (New York), Cécile Winter (Paris) and Gáspár M. Tamás (Budapest).

PERFORMANCE. INSTALLATION. FILM. MUSIC.
The centre of the art program are guest performances by two performance groups from Eastern Europe. BADco., an art collective based in Zagreb, presents its two latest works: “1 poor and one o” and “The League of Time”. Janez Janša’s company (based in Ljubljana) presents a performance called “Pupilja, Papa Pupilo and the Pupilceks – Reconstruction”, a re-enactment of a Slovenian neo-avant-garde happening from 1969. In addition, Nick Currie aka Momus will carry out an “unreliable tour” on the conference theme, and Berlin artist Anne Kuhn and Chto Delat, a Russian collective of activists and performance artists, will set up installations.
The film program gathers various perspectives of history and the utopian potential of Communism: Harun Farocki presents his film work in relation to labour and utopia through an entertaining film-lecture. Other films featured are “Handsworth Songs” by Black Audio Collective, Chris Marker’s “Der letzte Bolschewik” and the playful pseudo-documentary “L’An 01” by Jacques Doillon, Alain Resnais and Jean Rouch.
The concert program includes a live performance using electronic media by Marc Weiser aka Rechenzentrum of a dubbing of the classic socialist film “Enthusiasmus”. Finally, the agitprop collective Schwabinggrad Ballett, based in Hamburg, will present a concert-performance.

With the support of Hauptstadtkulturfonds, Rosa-Luxemburg-Stiftung, Éditions Lignes and Institut Français.

Kurators // Conference: Gernot Kamecke, Frank Ruda, Henning Teschke and Jan Völker.

Kurators // Performance. Installation. Film. Music: Michael Busch, Alex Engel, Maximilian Haas, Sebastian Kaiser and Christian Morin.

For reduced tickets please ask the box office via phone 0049 –(0)30 – 240 65 777 or via Email ticket@volksbuehne-berlin.de

Electroacoustic Hybrid (wissenschaftlich-künstlerisches Projekt SS 2010)
Alpen – Adria Universität Klagenfurt
Angewandte Musikwissenschaft

Workshop: 28.5. und 18.6.2010 Landeskonservatorium Klagenfurt
Werkstattkonzert: 24.6.2010 / 19.30 Uhr / Alte Kraftkammer Universität

Die technischen Neuerungen elektronischer Schallaufzeichnung und –verarbeitung hatten im Laufe des 20. Jahrhunderts massive Auswirkungen auf das Musikschaffen, auch und vor allem im Bereich der populären Musik. Die Elektrifizierung des Instrumentariums (E-Gitarre, E-Bass etc.) kulminierte in der Entwicklung rein elektronischer Instrumente wie dem Synthesizer. Durch die Digitalisierung wurden darüber hinaus seit den 1990er Jahren völlig neue, softwaregestützte Produktions- und Rezeptionsmöglichkeiten entwickelt. Zeitgenössische Strömungen der populären Musik sind ohne diese Entwicklungen nicht mehr zu denken.

In diesem wissenschaftlich-künstlerischen Projekt werden Michael Erian und Karen Asatrian von der Abteilung für Jazz- und Populärmusik des Konservatoriums mit den StudentInnen und ihren jeweiligen Instrumenten Mittel und Möglichkeiten der Elektroakustik in der Musikproduktion ausloten und kennen lernen. Ziel ist es dabei, ein kleines Konzertprogramm zu erarbeiten, das am Ende des Semesters im Rahmen der Campus Musick-Reihe aufgeführt werden soll. Historischer Ausgangspunkt der Entdeckungsreise und musikalische Inspirationsquelle dafür bildet das Album „I Sing the Body Electric (1972)“ der einflussreichen Jazz-Fusion-Gruppe Weather Report. Nach Vorarbeit und Konsolidierung der Gruppe durch Asatrian und Erian soll gegen Ende des Kurses in einem Workshop mit dem Elektronikmusiker Marc Weiser (Rechenzentrum, Berlin) der kreative Einsatz von elektroakustischen Klangerzeugern erlernt und ausprobiert werden. Angestrebt wird eine experimentelle Reise zwischen traditionellem Bandprojekt und der Eroberung ungewohnter Klangwelten, zwischen akustischen Instrumenten und elektronischer Klangbearbeitung. Zusammen mit Marc Weiser wird dann in einem zweiten Workshop ein Improvisationskonzept ausgearbeitet, das die Basis für das gemeinsame Werkstattkonzert bildet.

Parallel dazu wird im wissenschaftlichen Teil des Kurses die historische Dimension der Elektrifizierung populärer Musik aufgearbeitet. Von der Erfindung der E-Gitarre über die Experimente des frühen Electric Jazz bis zu den digitalen Musikgenres des 21. Jhds. sollen mehrdimensionale Entwicklungslinien aufgezeigt werden. Ziel dieses Kurses ist es, ein möglichst großes Repertoirewissen zu vermitteln und dabei ästhetische, konzeptuelle und analytische Fragestellungen zu bearbeiten. Die Ergebnisse dieser Arbeit sollen das Programmheft zum Konzert füllen, das wie die anderen organisatorischen Komponenten vom Kurs selber gestaltet wird.

„I SING THE BODY ELECTRIC“

Das Werkstatt-Konzert stellt die Ergebnisse des wissenschaftlich-künstlerischen Kooperationsprojekts „Electroacoustic Hybrid“ von Lehrenden und Studierenden der Angewandten Musikwissenschaft sowie des Landeskonservatoriums vor. Mit Unterstützung von Marc Weiser, dem musikalischen Kopf des Elektronik-Pionierprojektes Rechenzentrum, lernen die TeilnehmerInnen mit ihren jeweiligen Instrumenten Mittel und Möglichkeiten elektroakustischer Musikproduktion kennen und erarbeiten gemeinsam ein Konzertprogramm. Das Resultat wird ein experimenteller Streifzug zwischen traditionellem Bandprojekt und der Eroberung ungewohnter Klangwelten, zwischen akustischen Instrumenten und elektronischer Klangbearbeitung sein. Historischer Ausgangspunkt der Entdeckungsreise und musikalische Inspirationsquelle dafür bildet das Album „I Sing the Body Electric“ (1972) der einflussreichen Jazz-Fusion-Gruppe Weather Report.

Marc Weiser aka Rechenzentrum (Berlin), Elektronik
Studierende und Lehrende der Angewandten Musikwissenschaft und des Landeskonservatoriums, elektroakustisches Bandprojekt
Leitung: Michael Erian, Karen Asatrian, Dahlia Borsche

Do 24. Juni 2010 / 19.30 Uhr / Alte Kraftkammer Universität Klagenfurt

Tickets available here

OVAL (Markus Popp) & zeitkratzer

»Composing the composer« or »Instant composing« or improvisation as composition at the moment of creation? Perhaps. This evening’s concert title is as ambiguous as it is unambiguous. Both electronics artist Markus Popp (alias OVAL) and ensemble zeitkratzer are as if predestined to provide the answers, even at their first meeting. In the last two decades Popp has made an outstanding name for himself as a sound designer on the contemporary electronic music scene, with his digitally produced sound installations in the gap between strict formalism and repetitive processuality, between radical »cut and paste« aesthetic and improvised live electronics, between provocative noise and broad dynamics. ensemble zeitkratzer’s approach is less radical yet music-aesthetically interesting: this ten-strong formation always leads audiences to the overlapping zone where improvisation can emerge from the interpretation of works, of new music for instance. TRIPCLUBBING, the KölnMusik/Kölner Philharmonie concert series for musical borderlines and tightrope walks, has three dates in the festival calendar. With its informal, communicative club atmosphere, the Alter Wartesaal is the perfect venue for awesome, impressive concert events that are often experimental and invariably extravagant.

Good interview with Markus Popp here.

Zeitkratzer are:

Reinhold Friedl: Leitung, Klavier
Burkhard Schlothauer: Violine
Anton Lukoszevieze: Violoncello
Uli Phillipp: Kontrabass
Maurice de Martin: Percussion
Marc Weiser: Gitarre
Frank Gratkowski: Bassklarinette
Matt Davis: Trompete
Hilary Jefferey: Posaune
Ralf Meinz: Klangregie
Andreas Harder: Lichtregie

Das Konzert ist ein Projekt im Rahmen von ON – Neue Musik Köln. ON – Neue Musik Köln wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, sowie durch die Stadt Köln und die RheinEnergieStiftung Kultur. Das heutige Konzert wird in Zusammenarbeit mit dem Deutschen Musikrat als Doppel-Release-Veranstaltung im Rahmen der “edition elektronik” realisiert.

Saturday 27 March 2010, 8 pm, Parking du Chemin des Pêcheurs

Monte-Carlo Spring Arts Festival:

Zeitkratzer, Ensemble Accroche-Note, Vienna Vegetable Orchestra

Zeitkratzer programm:
Reinhold Friedl:
Schönberg Pierrot Luniere Cheap Imitation
Soprano: Marc Weiser

Reinhold Friedl:
Bach Matthäus Passion Cheap Imitation
Solo Voice: Marc Weiser

Lou Reed:
Metal Machine Music Pt1. and Pt. 4

Read more about Zeitkratzer here!

Additive Live Film Vertonung: Marc Weiser
26.6.2010
Berlin
Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz

Die Aufführung findet im Rahmen von “Die Idee des Kommunismus, Philosophie und Kunst” statt. Ein philosophischer Kongress mit Alain Badiou (Paris) und Slavoj Zizek (Ljubljana).

Der Medienkünstler Marc Weiser baut in seiner elektronischen Klangbearbeitung auf der originalen Tonspur des ersten Tonfilms von Dziga Vertov auf. Er nähert sich dem Original dabei sowohl mit einer additiven als auch mit einer kontrapunktischen Herangehensweise.

Im additiven Ansatz wird der Originalton vollständig beibehalten und nur mit wenigen Klängen subtil unterstützt, um die Synchronität von Bild und Ton des Originals für das Publikum erfahrbar zu machen. Besonderen Wert wird auf die Erhaltung der restaurierten Sequenzen gelegt, die eindrucksvoll die hohe Musikalität des montierten Materials belegen.

Für den kontrapunktischen Ansatz beruft sich Marc Weiser auf S.M. Eisenstein, W.I. Pudowkin und G.A. Alexandrow. Sie schreiben in ihrem 1928 verfassten Manifest zum Tonfilm: “Nur eine kontrapunktische Verwendung des Tons in Beziehung zum visuellen Montage-Bestandteil wird neue Möglichkeiten der Montage-Entwicklung und Montage-Perfektion erlauben. Die erste experimentelle Arbeit mit dem Ton muss auf seine deutliche Asynchronisation mit den visuellen Bildern gerichtet werden. Nur eine solche Operation kann die notwendige Konkretheit herbeiführen, die später zur Schaffung eines orchestralen Kontrapunktes visueller und akustischer Bilder führen wird.”

Marc Weiser setzt hier sein eigenes akustisches Material ein, in dem zum Teil die neoliberalistische Arbeitswelt anklingt und das damit auch als Kommentar zum Blick des Originals auf die Industrialisierung zu lesen ist. In der Bearbeitung bedient er sich der Computertechnologie als vertikalem Montage-Instrument, um in die sedimentierten Inhaltsschichten des akustischen Reservoirs einzudringen und sie auf ihre rhizomatischen Fähigkeiten zu untersuchen.

Seiner Idee von Montage ist dabei ein antilogischer Impetus eingeschrieben, der die lineare Kausalität gegen eine aleatorische Offenheit eintauscht. Diese Offenheit macht es Marc Weiser möglich, in der Verbindung von additiver und kontrapunktischer Herangehensweise aus dem Originalton heraus eine Übersetzung ins 21. Jahrhundert zu schaffen.

Konzept & Komposition: Marc Weiser aka Rechenzentrum
Mit freundlicher Genehmigung des Österreichischen Filmmuseums

This piece was inspired by an eponymous collection of texts written by the philosopher of religion Martin Buber. Published in 1909, Buber’s book introduces the reader to mystical writings from all world religions. Buddhist, Sufi, Jewish and Chinese texts are thus found alongside writings originating from the entire history of Christianity. According to Buber, the common aspect of these texts is an extreme projection of inner manifestations towards the outside. In the introductory essay, “Ecstasy and Confession”, he writes:

“When in ecstasy, the individual who, day by day, struggles with the functions of his physicality and bondage, experiences a manifestation of his freedom. He who can only undergo differentiated experiences – sensual experiences, mental processes, manifestations of the will, all intertwined yet separated and fully aware of this separation – witnesses an undifferentiated experience: the experience of the Self. Above the individual who only ever experiences individuality, limitation, transience, the weather reaches an ardor, an exuberance, an infinity in which his most profound sense of security, the barrier between the self and the other, has been lifted. He can not attribute this experience to general events; he dare not impute it to his poof Self, unsuspecting as he is that it contains the entirety of Self; therefore, he imputes it to God. And that what he thinks, feels and dreams about God flows back into his ecstasies, showers him with a flood of images and sounds, thus creating a multi-faceted mystery around this experience of unity.”

In their radio play entitled “Ecstatic Confessions”, Marc and Nicolas T. Weiser create their own “Shower of images and sounds”, a highly personal balancing act between private subjectivity and Dionysian universality. Recordings made in churches and living spaces alternate while electronic sounds mingle with concrete acoustic details captured fom everyday life.

Marc Weiser, born in Düsseldorf in 1967, is a media artist and co-founder of the electronic formation Rechenzentrum. He also performs with the Zeitkratzer ensemble and as a solo artist.

Nicolas T. Weiser, born in Düsseldorf in 1968, is an ex-Jesuit and art theologian. His focus, amongst others, is on new experimental practises within liturgy in the Canisius church in Berlin-Charlottenburg. He is also a member of the Laptoporchester Berlin.

http://www.dradio.de/dkultur/sendungen/hoerspiel_uebersicht/

Migration is not only the movement of people; it’s also the movement of spaces. The rural and urban spaces migrants bring with them form the basis of new spaces and places, which in turn are shaped as residents of one space seek to differentiate themselves from those of another. Berlin not only contains many such “migrated” spaces; the city itself is dynamic, filled with a variety of changing environments. The speed of these movements and transformations has increased since the fall of the Berlin Wall.
How have migrant groups perceived the dual territorial boundaries of their neighborhoods, on the one hand, and the Wall, on the other? How do these groups move in the politically unified, but spatially divided, city? The interdisciplinary art project “Migration of Spaces” sheds light on the spaces Berlin’s migrants import and produce anew. In particular, we investigate the tensions of placemaking between reconstruction, which tends to reinvent the city, and the spaces of migration, which tend to conserve the past. Marc Weiser contributed the sound to the installation.

Berlinische Galerie, Alte Jakobstr. 124 – 128, 10969
6th of Nov. 2009 – 31th of January 2010
for video documentation click here!

Marc Weiser is working on 2 little music pieces for the french multimedia – artist jerome chazeix. his work focuses elements of our society such as the world of mass-media, with a great attention carried to the aesthetic or derision, mockery, generated through the naive vision of a good child. as in a film (or an opera or musical) the diversity and combination of various media tries to present a complete object in a fascinating relationship and is a way to confront us with an intensive experience. marc weiser did also the music for the installation piece “walden – the child as medium” by jerome chazeix in 2007, a contribution for the exhibition “walden – the child as medium”, kunsthaus dresden – städtische gelerie für gegenwartskunst.

Marc marcovic is going to contribute one of his heartbreaking lovesongs for the 10th anniversary of the grand prix d`amour at festsaal kreuzberg in berlin 22nd of may 2009. the first part of the festival is in belgrade / serbia the 21st of may 2009. the festival is curated by nicholas bussmann (kapitalband eins) and relja bobic (dispatch festival belgrade).